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北京网站设计公司(北京网站设计公司招聘)

本报记者钱整理

近日,日本著名建筑师隈研吾在北京嘉德艺术中心举办了他的个展“五感建筑”。从展览到内容,都是从“五感”出发,强调未来的建筑要回应人的所有感官,给人的心灵带来慰藉。“形式只能刺激视觉,但更深层的感官是视觉之外的,这是我想在展览中表达的。”隈研吾说。面对新冠肺炎疫情对人类社会的影响,他主张回归自然,“留下迄今为止最适合集中生活的混凝土、铁等材料,回归木材、纸张和这些自然材料。”

隈研吾1954年出生于日本神奈川县,是当代日本最著名的建筑师之一。他对21世纪日本传统建筑元素的重新诠释包括使用天然材料,对光和轻盈的新思考方式,以及改善而不是主宰的建筑。他的建筑不同于大多数日本当代实践。他不是通过简单的手势融入周围的环境,而是试图巧妙地将传统元素置于个性鲜明的建筑中,使其仍能与当地保持联系。这些传统元素与高科技的混合,被证明在日本乃至全世界都很受欢迎,他的作品也走出了日本,走进了中国和西方。代表作品有1995年威尼斯双年展日本馆、中国长城下的公社/竹屋、日本三得利美术馆、击败伊东丰雄团队的2020年东京奥运会主会场新国立竞技场的设计等。

隈研吾

长城脚下的公社竹楼浅川聪

隈研吾过去曾提出过“反造型”、“消极建筑”的概念,但在这次北京的新展览中,他以“五感建筑”发展了自己的建筑思想。“90年代,我提出反造型,突破形式。那时候大多数人对形式感兴趣,我却不喜欢形式主义。现在我想表达体验的重要性,就是五官远比形体重要。形式只能刺激视觉,但更深层的感官是视觉之外的,这也是我想在展览中表达的。”隈研吾在接受File Wallpaper采访时说。

在展会现场,本报记者高丹拍摄。

展览入口区的艺术装置“竹流”再现了隈研吾心中描绘的“原始风景”。组成“竹流”的竹条有一万多根,全部由可再生、可重复的构件连接,显示了隈研吾“自然建筑”的哲学和生态环保思想。竹子的柔韧与重力形成了奇妙的平衡,形成了竹子的曲线,漂浮在空中。《竹溪》始于释放想象力的“五官之庭”。在作品《竹曲》中,大量的竹条形成了一条条幅度、曲度不一的“曲线”,延伸成平缓的螺旋形。竹子的流动描绘出一个摇曳的螺旋,反射出竹林的散射光影,营造出一个突然出现在静谧竹林中的茶馆空。

竹流装置

“茶室”,展览现场

展览中的“竹子”

这是巡展的序言,也体现了隈研吾对后疫情时代生活方式的思考。“新冠肺炎疫情让我注意到并意识到集权的危害。”隈研吾说,“集权会带来什么变化?那就是——回归自然。人从中心化的盒子里走出来,回归自然,这也将是未来时代的主题。我们怎么回来?我觉得有很多方法。比如离开迄今为止最适合集中居住的混凝土、铁等材料,回归木材、纸张这些自然材料,也是一种回归自然的方式。或者去一个自然环境,在那里开始新的生活方式。”展览中,凝聚东方智慧的榫卯结构贯穿装置作品、模型、材料实验。与此同时,竹子和石头散落在展厅各处。

入口装置详图

北京网站设计公司(北京网站设计公司招聘)  第1张

在展会现场,本报记者高丹拍摄。

在隈研吾看来,从工业化构想出来的“盒子建筑”虽然容易建造,但与外界环境绝缘,在疫情下往往成为“牢笼”。而且他认为他的作品“有很多大洞、阳台、窗户、庭院等。,这样他们就可以尽可能的融合外界的自然元素,创造出很多通风良好的空房间。这样,尽可能地在建筑中加入自然元素,可以让人即使身处建筑中,也能像在大自然中一样开放。即使在疫情下,住在这样的建筑里,也不会有被关在“笼子”里的感觉。”

在展会现场,本报记者高丹拍摄。

大部分的建筑展览都侧重于可视化,比如展示模型,图纸,或者播放视频,但是这些还是很视觉化的。在隈研吾看来,对于建筑的体验来说,单一的视觉呈现无法满足人类感官的需求,因为视觉接收到的只是人类感官感受到的极小一部分。

因此,展览试图调动人的所有“五感”。比如人的“五感”中的嗅觉,在策展中,隈研吾为观众选择了气味,希望人们也能体验到这种气味,在这种气味环境中,和气味一起感受建筑。每个空房间都有自己不同的味道。当你走过它的时候,你能感受到作者想到的味道。木头的味道,周围绿草的味道,风的味道等等。在听觉方面,展览在不同的模型区域以声音为背景,帮助观众通过听觉“走进”这些建筑。

另外,五官中,材质感也很重要。材质的柔软、坚硬、粗糙、光滑是隈研吾的珍贵元素。隈研吾认为,建筑的材料感会比视觉触觉更强烈地触动人心。所以为了让观众感受到建筑材料的质感,可以在展品附近实际体验到触摸材料的感觉。

展览中的“榫卯”

为了进一步拉近与观众的距离,隈研吾在各个展区对项目的1:1立面进行了局部还原,以展现材料的真实质感和接合技术。比如隈研吾北京前门办公室的铝幕不是焊接的,而是由两种铝构件铰接而成;杭州艺术学院民间艺术博物馆的瓷砖由四个金属挂钩悬挂在两层金属网格之间。观众可以想象雨滴和青瓦的声音和意境。太傅天满宫表参道山星巴克店的木结构是由木头拼接组装而成,每一根木条都打磨得非常光滑;紫砂博物馆外立面的陶瓷盘保留着手工制作的痕迹。装置作品《五感的记忆》包含了各种作品记忆,并展示了创作现场的片段,通过它我们可以一窥隈研吾和他的设计团队的想象世界。

办公室前门模型

值得一提的是,隈研吾的书法作品也在此次展览中展出。他告诉自己,自己从高中就开始接触书法。“当时有个老师教我具体的方法,还有书法背后的哲学。对我来说,书法不仅仅是一种爱好,而是一种训练,一种对材料关系的理性思考。”将隈研吾的书法与他的建筑设计联系起来,“书法是我的手、纸、墨的共同作用,表现了人与材料的关系。这种关系也是我们设计思维的主题。我可以通过练习书法来体会这种关系。就像运动员需要体育锻炼一样,这是我作为建筑师的训练。”

为展览创作书法的隈研吾

隈研吾的设计试图回应现代建筑。“20世纪,随着土木工程规模的不断扩大和内容的日益复杂,现代建筑不知不觉地成为了与自然对立的工业产品。”他说,相比之下,“在人工建筑时代,建筑所用的木材、泥土、石头等材料都是独一无二的。当时的建筑可能没有那么坚固,但也正因为如此,才让人感受到独特的风和光。我希望通过我的设计唤醒现代建筑中的这些元素。”

(本文根据北京嘉德艺术中心提供的材料及壁纸文件、archdaily网站的相关报道整理)

“五感建筑”展览将持续到10月30日。

编辑:顾

校对:张燕

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